Communication pour l’art contemporain
Une communicationqui prolongela voix de l’artiste.
Je travaille aux côtés des artistes pour construire des récits fidèles à leur pratique et capables de trouver leur public.
Chaque artiste porte déjà un langage. Mon rôle est d’aider ce langage à atteindre les publics qu’il mérite.
Couverture médiatique sélectionnée
- The Art Newspaper
- Le Temps
- France Culture
- Le Nouvel Obs
- Vogue Brasil
- Forbes Brasil
- Folha de S.Paulo
Travailler ensemble
Chaque collaboration commence au cœur de votre pratique.
Ni formules ni modèles. Notre travail commence par du temps passé avec votre œuvre : vos références, votre rythme, votre manière de dire ce que vous faites. Il se façonne autour de l’artiste et du projet, jamais l’inverse.
Les façons de travailler ensemble
Préparer de courtes vidéos, des textes et du matériel contextuel que les galeries peuvent partager avec les collectionneurs avant leur arrivée.
Rédiger un communiqué de presse, identifier les journalistes et les institutions qui doivent en entendre parler, et coordonner les demandes des médias autour de votre projet.
Façonner les visuels, le récit et les supports pour que vos idées soient communiquées aussi clairement que votre travail.
Je coordonne les demandes des médias, les autorisations d’images, les invitations et la correspondance avec les institutions, afin que vous puissiez vous concentrer sur votre pratique.
Ensemble, nous façonnons une présence en ligne qui reflète votre pratique : réseaux sociaux soignés, contenus éditoriaux et identité numérique cohérente.
Je vous aide à maintenir un rythme de communication adapté à votre pratique, que ce soit par des newsletters, des annonces ou d’autres points de contact avec votre public.
Garder à jour votre portfolio, votre biographie, votre CV et vos textes de projet, pour qu’ils soient toujours prêts lorsqu’une opportunité se présente.
Veiller à ce que chaque exposition, installation et publication soit documentée, en assurant le suivi avec les photographes et les institutions et en maintenant une banque d’images organisée.
Suivre articles, interviews et mentions dans le temps, en constituant un bilan presse toujours prêt à partager avec galeries, institutions et collectionneurs.
Surveiller les utilisations non autorisées de vos images et coordonner le suivi avec les organismes de gestion des droits, comme l’ADAGP.
Organiser votre archive de textes, de photographies et de documentation, pour que votre travail reste accessible et visible dans le temps.
Préparer des supports soignés pour les bourses, mécènes, sponsors ou campagnes de financement participatif, fidèles à votre pratique.
Adapter votre communication entre langues, institutions et contextes culturels, en maintenant une voix cohérente.
Vous préparez une foire d’art
Préparer de courtes vidéos, des textes et du matériel contextuel que les galeries peuvent partager avec les collectionneurs avant leur arrivée.
Vous ouvrez une exposition personnelle ou lancez un projet majeur
Rédiger un communiqué de presse, identifier les journalistes et les institutions qui doivent en entendre parler, et coordonner les demandes des médias autour de votre projet.
Vous donnez une conférence ou participez à une table ronde
Façonner les visuels, le récit et les supports pour que vos idées soient communiquées aussi clairement que votre travail.
Gérer la communication au quotidien
Je coordonne les demandes des médias, les autorisations d’images, les invitations et la correspondance avec les institutions, afin que vous puissiez vous concentrer sur votre pratique.
Développer votre présence en ligne
Ensemble, nous façonnons une présence en ligne qui reflète votre pratique : réseaux sociaux soignés, contenus éditoriaux et identité numérique cohérente.
Gérer votre communauté
Je vous aide à maintenir un rythme de communication adapté à votre pratique, que ce soit par des newsletters, des annonces ou d’autres points de contact avec votre public.
Garder vos supports professionnels à jour
Garder à jour votre portfolio, votre biographie, votre CV et vos textes de projet, pour qu’ils soient toujours prêts lorsqu’une opportunité se présente.
Gérer votre archive d’images
Veiller à ce que chaque exposition, installation et publication soit documentée, en assurant le suivi avec les photographes et les institutions et en maintenant une banque d’images organisée.
Suivre votre couverture médiatique
Suivre articles, interviews et mentions dans le temps, en constituant un bilan presse toujours prêt à partager avec galeries, institutions et collectionneurs.
Protéger vos droits d’image
Surveiller les utilisations non autorisées de vos images et coordonner le suivi avec les organismes de gestion des droits, comme l’ADAGP.
Construire une pratique sur le long terme
Organiser votre archive de textes, de photographies et de documentation, pour que votre travail reste accessible et visible dans le temps.
Chercher des financements
Préparer des supports soignés pour les bourses, mécènes, sponsors ou campagnes de financement participatif, fidèles à votre pratique.
Travailler à l’international
Adapter votre communication entre langues, institutions et contextes culturels, en maintenant une voix cohérente.
Réseau international
La visibilité circule par les relations.
Au fil des années, j’ai construit un réseau professionnel international dans le monde de l’art, que je continue d’élargir, projet après projet.
Je recherche et construis activement de nouvelles relations pour chaque projet : une pratique vivante, pas une base de données figée.
Distribution géographique
Un réseau ancré en France, étendu à l’international.
France 431 · États-Unis 119 · Corée du Sud 38 · Royaume-Uni 36 · Japon 27 · Chine 26 · Brésil 26 · Italie 25 · Suisse 23 · Allemagne 23 · Espagne 22 · Mexique 20 · Suède 18 · Portugal 16 · Argentine 13 · Belgique 12
Contacts supplémentaires répartis dans d’autres pays.
Distribution géographique établie à partir des contacts de la base de données dont le pays est identifié.
À propos
Je comprends la vie d’une œuvre au-delà de l’atelier.
Une œuvre ne s’arrête pas à la porte de l’atelier. Elle circule à travers les expositions, les institutions, les collections, les publications et les conversations publiques avant de rencontrer ses publics. Mon rôle est d’accompagner ce parcours pour qu’il reste cohérent, afin que chaque rencontre reflète la voix de l’artiste.
Mon parcours m’a menée à travers des musées, des ateliers d’artistes, des galeries, des collections privées et des institutions culturelles, au Brésil, en Europe et aux États-Unis, tout en collaborant à des projets internationaux avec musées, galeries et institutions. Travailler à l’international m’a appris à traduire les pratiques artistiques d’une culture à l’autre sans en perdre la spécificité.
J’ai travaillé de tous les côtés de cette conversation : en soutenant des institutions, en collaborant avec des galeries, en répondant aux journalistes et en développant des récits aux côtés des artistes.
Cette perspective façonne ma manière d’aborder la communication aujourd’hui : non comme une promotion, mais comme une médiation.
Trois principes
Chaque artiste a déjà un langage
Mon rôle est de l’amplifier, jamais de le remplacer. Les mots que nous trouvons ensemble doivent sonner comme vous, pas comme une agence.
La visibilité se construit bien avant le vernissage
Récit, rythme et relations se bâtissent des mois en amont. Lorsque les portes s’ouvrent, l’histoire est déjà en mouvement.
Sur mesure, toujours
Chaque collaboration se façonne autour de l’artiste et du projet. Certaines durent une saison, d’autres deviennent des dialogues de long terme.
